Au théâtre, la musique concerne tout ce qui fait partie de l’univers sonore d’un spectacle, de la musique proprement dite, jusqu’aux sons enregistrés ou créés directement sur scène en passant par la voix des acteurs. Elle est prise en charge par un concepteur sonore. L’ensemble des techniques qui permettent la bonne diffusion de cet univers sonore se nomme la sonorisation, et fait également partie de son travail.
Le concepteur sonore doit tout d’abord analyser le matériau avec lequel il travaillera : le texte. Déjà il peut y trouver plusieurs pistes intéressantes : l’époque, les lieux de l’action (dans une chambre ou dans une gare), le genre (comédie ou drame). Dans les didascalies de l’auteur, on trouve également des indications sonores utiles à la compréhension de la pièce. Il pourras s'il le souhaite par la suite les respecter ou non.
En collaboration avec le metteur en scène, il réfléchit au rôle que la musique et les sons doivent tenir dans le spectacle. La musique peut être omniprésente, servant carrément de trame de fond à toute l’action, tandis qu'elle peut être egalement peu présente. La question que doit se poser le concepteur est la pertinence de ses propositions. Il est inutile de donner mille informations sonores, si elles ne servent pas le propos de la pièce et ne viennent pas appuyer le paysage visuel déjà en place. Certaines pièces se prêtent volontiers à la présence de musiciens sur scène, qui créent en direct la trame du spectacle, mais d’autres au contraire nécessitent un effacement quasi total de la bande sonore. Dans le cas de la pièce Petit boulot pour vieux clowns que nous sommes allés voir, la même musique revient régulièrement afin de symboliser les changemets d'actes.
Le concepteur assiste à plusieurs répétitions. Il y apporte des musiques, des sons, parfois même des instruments de musique et tente diverses sons qu'il soumet à l'avis des comédiens, metteur en scène. Il peut faire appel à des outils modernes, telles des banques de sons préenregistrés où il peut trouver différents bruits (de tonnerre, de pas, d’automobile...) et qu’il peut ensuite modifier à sa guise pour obtenir le résultat souhaité.
Lors de l’entrée en salle, le concepteur son ou bien le régisseur son travaille sur la bonne diffusion du son. Rien n’est laissé au hasard. Le «timing» devient alors capital. Un silence trop long, ou pas assez marqué, un son qui arrive trop tard par rapport à une gestuelle précise, une musique trop triste qui vient nous arracher une larme alors que le propos sur scène ne s’y prête pas : chaque détail peut changer carrément la réaction d’un public, et le travail du concepteur requiert donc une délicatesse et un dosage de maître.
Ainsi le son joue un rôle primordial au théâtre et peut permettre au metteur en scène de mieux donner vie encore à une pièce de théâtre.
GM
Nous avons évoqués plusieurs fois précédemment le terme de scénographie. Mais que veux bien signifier ce terme particulier ? Pourquoi aide t'il le metteur en scène à donné vie à une pièce ?
La scénographie correspond à l'art d'organiser un espace scénique en coordinant les moyens techniques et artistiques mis à sa disposition. Ainsi il compose avec des objets, des décors, des lumières, des couleurs.
Le rapport entre le metteur en scène qui dirige les acteurs et le scénographe qui les sitiue est important mais pourtant ils,sont tout deux difficiles à distinguer. Ce qui caractérise la scénographie, c'est que cette dernière créer l'espace nécessaire à la représentation théâtrale. Elle evoque les lieux de l'action, essaie de prolonger le sens du texte grâce à l'illusion, le symbolisme, le naturalisme. Il est nécessaire de déterminer la spacialité du jeu du comédien et son rapport avec les spectateurs.
Selon Claire DEHOVE (coordinatrice du département scénographie de l'Ensatt) : "La scénographie est une écriture de l'espace qui varie en fonction des différents contextes auxquels elle s'articule. La scénographie se caractérise par un processus de travail comprenant la concertation et la mise en oeuvre des espaces relatifs à la représentation et à la représentation en présence du public. Le premier questionnement auquel le scénographe est confronté concerne le rapport qui doit exister entre le public et espace de jeu."
En effet, la tache la plus importante est celle de créer un rapport entre le public et l'espace de jeu. Cela parait surprenant car nous pourrions penser au premier abord que le rapport doit exister entre le public et les comédiens. Certes mais en réalité le public, quand il arrive dans la salle de représentation voit le plus souent quand le rideau est ouvert bien sur la scène ainsi que les décors présents. Ces décors quand il y en a, servent à immerger dans le contexte de la représentation. On comprend vite si nous sommes plonger par exemple dans une histoire comtemporaine ou plus ancienne. Ce rapport est confié au scénographe tandis que le rapport entre le public et les comédiens est confié au metteur en scène qui peut choisir de faire participer le public par exemple. Ce lien est crée en concertation bien sur avec le metteur en scène afin de définir les espaces scéniques importants. Le sénographe donne vie ainsi au plateau.
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Il semble important maintenant de consacrer un billet entier au jeu de l'acteur. En effet, l'acteur lui même définit ce qu'est le théâtre. S’interroger sur le jeu théâtre , c’est donc s’interroger sur le comédien, sur ce qui se passe quand il joue. Que se passe-t-il quand on fait « comme si », quand on « s’acquitte [d’un] rôle » (Molière) ? Qu’est ce que jouer ?
D'un autre côté, Diderot et Brecht préfère que le spectateur ne puisse pas s'identifier à l'acteur et ainsi que l'on ne puisse pas confondre le personnage du comédien. Le comédien doit seulement ressentir les émotions. Le comédien ne doit pas s'identifier au personnage. Il doit juste l'imiter.
Ces visions différentes du jeu de l’acteur correspondent à deux conceptions différentes des rapports entre théâtre et réalité.
Pour Polus et Molière, durant le temps de la représentation, le théâtre et la réalité se confondent. En effet, la douleur ressentie par exemple par le tragédien est celle de sa vie.
Diderot au contraire souhaite comme ses contemporains un théâtre de l’effet. Brecht, quant à lui, pense que la critique sociale et politique qu’il souhaite au théâtre s’accommode mal d’une identification : le spectateur doit rester libre de penser, de garder sa lucidité.
La différencition du jeu de l'acteur en deux catégories semble importante à définir mais complexe à comprendre. La citation suivante : « un spectateur ordinaire [...] n’a pas l’illusion complète » peut nous aider à conclure que le théâtre n'est pas une illusion complète. Un metteur en scène, grâce au jeu du comédien donne vie à une pièce mais ne peut pas donner une illusion parfaite du texte. Le théâtre et la réalité sont différents, mais ils ont l’air, le temps d’une représentation, de se confondre. C'est dans l'esprit du spectateur que tout se joue, plus encore que dans le jeu de l'acteur.
GM
GAPIHAN, LE FLOHIC,RAULT, VILMEN. Apprendre la lumière [en ligne]. Adec56, [consultés le 12/04/2016]. Disponible sur : http://www.adec56.org/spip/spip.php?article124
DEBORDE. Theatrons [en ligne]. [consultés le 12/04/2016], Disponible sur : http://www.theatrons.com/
LENCHE. Le théâtre de Lenche [en ligne]. [consultés le 10/03/2016]. Disponible sur : http://www.theatredelenche.info/
FANER. Marseille : clowns au bord de la rupture [en ligne]. La provence, publié le 08/02/2016, [consultés le 10/03/2016]. Disponible sur : http://www.laprovence.com/article/spectacles/3792912/clowns-au-bord-de-la-rupture.html
AUTEUR. Titre [e-book]. Nom de l'éditeur, date de publication, date de mise à jour [date de consultation]. Disponibilité et accès
E-book de la lumière [e-book]. Agence culturelle d'Alsace, mis à jour le 20/07/2011. [consultés le 13/04/2016] Disponible sur :http://www.lumiere-spectacle.org/
E-book de la sonorisation [e-book]. Agence culturelle d'Alsace, mis à jour le 29/05/2016. [consultés le 13/04/2016). Disponible sur : http://www.sonorisation-spectacle.org/
E-book de la machinerie [e-book]. Agence culturelle d'Alsace, mis à jour le 29/02/2016. [consultés le 13/04/2016]. Disponible sur :http://www.machinerie-spectacle.org/
Augusto BOAL [en ligne]. Wikipédia, 8 mars 2016 [consultés le 17/04/2016]. Disponible sur : https://fr.wikipedia.org/wiki/Augusto_Boal
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La méthode [en ligne]. Wikipédia, mis à jour le 14/02/2015 [consultés le 11/04/2016]. Disponible sur : https://fr.wikipedia.org/wiki/La_M%C3%A9thode_(th%C3%A9%C3%/A2tre)
BALMONT. Réflexion sur le jeu du comédien [en ligne], [consultés le 18/04/2016]. Disponible sur : http://michel.balmont.free.fr/pedago/acteur/
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Nous allons nous intéressé à un métier en particulier. Celui de régisseur lumière.
Et pourquoi celui là et pas un autre comme le metteur en scène, le scénariste ou les décorateurs. La réponse et simple, les trois métiers que je viens de cité ont les connais tous, que celui là il est flou et beaucoup de personnes ne connaissent pas sont rôle n'y pourquoi il est réellement là, a par le fait qu'il gère tous ce qui touche à la lumière
Sa fonction
Responsable du service éclairage, il est chargé d’organiser les implantations, les réglages, la conduite lumière des spectacles et la maintenance du matériel.
Il est l’adjoint du concepteur lumière pendant la création d’un spectacle et encadre une équipe d’électriciens.
Le terme de régisseur lumière correspond à un titre générique. L’appellation « chef électricien » est attribuée au responsable du service électrique dans le milieu de l’opéra par exemple.
Ci-après, différentes activités du régisseur lumière. Bien entendu, celles-ci varient selon l’organisation et la taille des structures :
⦁ Organiser les implantations lumières et les réglages.
⦁ Enregistrer la conduite lumière.
⦁ Restituer la conduite lumière pendant l’exploitation du spectacle.
⦁ Gérer la maintenance de la matérielle lumière.
⦁ Gérer les stocks de consommables (lampes, filtres, outillage servant à la maintenance des projecteurs, petites fournitures électriques, gaffer, scotch aluminium).
Le matériel spécifique du régisseur lumière
Le régisseur lumière doit avoir un matériel qui lui permet de faire toute ces taches. Il y a le matériel commun que tous le groupe charger de l'éclairage peut toucher et manipuler, mais la je parles du matériel précis au régisseur lumière, sa trousse à outil en quelque sorte.
Pour faire face à bon nombre de situations, les outils et accessoires suivants sont utiles au régisseur lumière :
⦁ Un voltmètre. Permet de vérifier tout branchement électrique avant la mise sous tension. Il sert également à détecter les pannes éventuelles.
⦁ Une lampe de poche, frontale ou à tenir à la main.
⦁ Une lampe pour la régie. Les jeux d’orgues n’ont pas toujours de lampe de régie intégrée.
⦁ Un jeu de tournevis d’électriciens.
⦁ Un jeu de rouleaux d’adhésifs électriques (il ne faut jamais dissimuler la couleur d’origine d’un câble d’alimentation électrique).
⦁ Du scotch aluminium. Le prendre de préférence noir s’il doit servir au réglage de projecteurs à vue.
⦁ Du gaffeur noir, mais aussi du blanc, les pieds de projecteurs en coulisse ainsi que les nez de marche devant être signalés.
⦁ L’indétrônable pince multifonctions. Utile mais interdite en électricité car non isolée.
⦁ Un cutch (règle à échelle).
⦁ Des gants. Obligatoires pour toute manipulation.
Sa finction dans une pièce de théâtre
Mais maintenant voyons le rôle du régisseur lumière dans un une pièce de théâtre.
Pendant l’exploitation du spectacle (les représentations devant un public) trois phases se distinguent :
Le démarrage
Le noir salle : il est toujours délicat de mettre le public dans le noir et de le réduire au silence. Le régisseur lumière peut faire également une demi-salle (“lumière salle à 50 %”) pour que les retardataires puissent s’installer au plus vite, et continuer à baisser la lumière salle.
Veiller à ne pas laisser le public trop longtemps dans le noir afin de ne pas créer de malaise voire à l’extrême, de panique.
Quand la salle est au noir, le régisseur annonce « salle au noir », même si cela paraît évident. Les techniciens à l’écoute n’ont pas forcément une visibilité de la salle ou un moniteur de retour vidéo.
Pendant le spectacle
Eviter de parler au casque en dehors des informations indispensables. Certains techniciens ont besoin d’entendre clairement des ordres de la régie générale. Les poursuiteurs ont également besoin de bien entendre les directives du régisseur lumière. De plus le son ambiant de la salle est un handicap.
Le régisseur lumière, quand il reçoit les ordres d’un régisseur général ou d’un « topeur » (comme dans l’opéra), donne accusé de réception de l’ordre en même temps qu’il est exécuté.
Exemple :
Le régisseur général : - « attention pour l’effet 12 » (prévenir la proximité de l’effet)
Le régisseur lumière : - « oui » (confirmer l’écoute)
Le régisseur général : - « top effet 12 » (action)
Le régisseur lumière : - « parti » (confirmer l’action)
Un spectacle est un moment de concentration pour toute la technique. On parle exclusivement pour donner une information, confirmer une action ou résoudre un problème.
La fin du spectacle
Quand le spectacle est terminé, après les saluts, la salle se rallume. Il est respectueux pour le public, quand le plateau est « à vue » de laisser une lumière d’ambiance agréable (assez faible pour bien marquer que les artistes ne reviendront plus saluer) ou de laisser le plateau au noir mais surtout d’attendre que le public quitte la salle avant d’allumer la lumière de service sur le plateau.
Maintenant le rôle du régisseur lumière vous est un peu moins flou. Je ne suis pas rentrais dans les détails je l'ai fait sommairement pour que vous puissez bien comprendre sont rôle lors d'une réprésentation.
GM
Maintenant nous allons voir les élément invisibles
Ils permettent de donner vis à la scène sans que le spectateur s'en rende compte. Ils sont très important, pour un metteur en scène il faut pas les ignorer
Les éléments invisibles.
Coulisses : C'est l'envers du décor, c'est à dire l'espace situé derrière les pendrillons et le mur du fond.
Cintre : Il correspond au dessus d'un théâtre équipé à l'italienne. Il est, à la fois, l'endroit situé sous la voûté du bâtiment et le point de convergence de tous les fils servant à la manœuvre de décors équipés en hauteur.
Le cintre comprend les herses, les ponts volants, les fils, les moufles, les tambours et le gril qui couronne le tout. Les cintres peuvent occuper trois ou quatre étages et sont desservis par des corridors ou passerelles dont les accès portent le nom de service. Le cintrier est le machiniste qui travaille au cintre.
Chariot de costière : C'est l'élément mobile placé juste en dessout de la scène (à l'endroit des costières) coulissant sur un rail et destiné à recevoir les mâts sur lesquelles sont fixés les décors dans un théâtre équipé à l'italienne.
Costière : Dans un théâtre équipé à l'italienne, c'est la rainure pratiquée dans le plancher de scène, parrallèlement à la rampe, destinée à recevoir les portants des décors. Quand on ne l'utilise pas, la costière est obturée par des tringles. Dans les dessous se trouvent les chariots de costière.
Dessous : C'est le nom donné à l'espace qui s'étend en dessous de toute la surface du plancher de scène, nécessaire à la manœuvre des décors, dans un théâtre machiné à l'italienne. Verticalement, les dessous se divisent en trois étages que l'on compte à partir de la scène, le dernier étant le troisième dessous
Fils : Le mot "corde" est censé porter malheur au théâtre. On utilisera donc le mot "fil" ou "cable" à la place. Pour exemple en marine le mot corde n'existe pas, il est remplacé par le mot boutte
Gril : Plancher qui s'étend au-dessus de la scène, sur toute sa surface. Il sert d'équipement des décors et pour l'éclairage.
Herses : Dans le vocabulaire de l'éclairagiste, ce mot désigne les projecteurs, suspendue horizontalement dans les cintres, au niveau de chaque plan de scène, tandis que la rampe, elle, est placée au ras du sol. Herses et rampe tendent à être de moins en moins utilisées de nos jours.
Mât : C'est un poteau qui soutient les chassis ou les éléments de décor. Les mâts s'introduisent dans les chariots de costière. Ils sont de deux sortes : les mâts de chantigholes et les mâts de perroquet.
Moufle : C'est l'équivalent d'une poulie dans un théâtre à l'italienne. Le mot "poulie" étant interdit par superstition.
Ponts volants : C'est une passerelle très étroite suspendue au comble du théâtre par des fils ou des tiges de fer, au-dessus de chaque rue et allant de côté cour au côté jardin.
Portant : C'est un montant qui soutient les décors ou les appareils d'éclairage. Le portant se doit d'être aussi "portatif" que possible.
Rue : Partie du plancher amovible du plateau situé entre les costières, et entre lesquelles se trouvent les fausses rues ; on trouve une rue par plan.
Tambour : Dans un théâtre à l'italienne, c'est un cylindre de bois autour duquel s'enroulent un ou plusieurs fils. Les tambours sont placés dans les dessous ou sur le gril.
Tampon : C'est une plateforme sur laquelle prennent place les personnages qui doivent faire leur apparition sur scène par une trappe. Il fonctionne comme un ascenseur.
Trappe : C'est un trou pratiqué dans le plancher de scène. Un dispositif de camouflage le referme après le passage d'un personnage venu des dessous par un escalier ou encore sur un tampon. La trappe est, alors, appelée trappe à tampon ou trappe à apparition, puisque le ou les personnages "apparaissent" comme pas magie.
GM
Dans le théâtre il y a plusieurs éléments qui permette à une pièce d'être réaliste. On sait tous qu'il y a la scène, les coulisses, le rideau, des lumières. Mais il y a bien plus. J'ai divisé en deux partie: les éléments visibles (acte 1) et les élément invisibles (acte 2)
Ci dessous sa sera les éléments visibles (acte 1)
Les éléments visibles.
ci dessus vous pouvez voir un schéma d'une scène de théâtre, sa vous permettra de bien visualiser les éléments et où ils sont placé
Avant-scène : c'est la partie de la scène comprise entre la rampe et le rideau.
Cadre de scène : C'est l'ensemble de l'espace consacré au spectacle (le plateau plus les coulisses, le grill, les cintres, les dessous et les espaces de régie)
Cadre mobile : Dispositif permettant de régler la largeur de la scène selon les besoins de la représentation.
Côté Cour / Côté Jardin :vue par le public le côté cour c'est la droite de la scène et le côté jardin est à gauche. Il y a une petite astuce qui permet de s'en souvenir, elle consiste à associer les initiales de Jésus-Christ (J.C.) au dessin de la scène : J à gauche et C à droite.
Face : C'est le devant du plateau, la partie la plus proche du public
Lointain : Matérialisé par le mur du fond, le lointain est l'endroit le plus éloigné de la scène.
Une petite anecdote sur la face et le lointain . Le plateau étant autrefois en pente, descendre, c'est se déplacer du lointain à la face et monter de la face au lointain.
Manteau d'Arlequin : c'est la partie de la scène qui commence au rideau et se termine au premier plan des coulisses. Elle est généralement décorée d'une draperie de couleur rouge. Il est possible d'élargir ou de rétrécir à volonté cet encadrement de scène. C'est pourquoi on appelle aussi le manteau d'Arlequin, le cadre mobile.
Mur du fond : (ou mur de scène) C'est le mur qui clôt l'espace scénique face au public, dans le lointain.
Pendrillons : petits rideaux placés sur les côtés de la scène. Qui permette dentreposé des décores qui vont être utilisé rapidement ou des objets qu'il faut vite récuperer
Plateau : le plateau désigne un espace plus important que la scène puisqu'il comprend aussi les coulisses et les dessous.
Rampe : c'est la galerie lumineuse qui borde la scène d'un bout à l'autre. On parle parfois de "feux de la rampe" pour désigner les lumières.
L'expression voir la rampe s'utilise quand la scène se déroule devant le public, c'est à dire quand la rampe est allumée (on la laisse souvent éteinte pendant les répétitions car ses projecteurs consomment énormément, s'usent rapidement et coûtent très cher)
Rideau : Permet d'ouvrir une pièce de théatre, un acte, une scène et de permet de les fermer. Pendant que le rideau est fermé le personnel du théatre s'affère à démonter le décort pour mettre le nouveau.
Scène : c'est la partie du théâtre où se passe l'action
GM
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